沈志昂，男，1952年生，汉族，江苏省苏州人。1970年应征入伍，1978年从部队转业回家乡政府机关工作至今。自幼受家庭熏陶，酷爱书法艺术，临摹柳公权、颜真卿、王羲之等名家的楷、行、隶、草、篆书体。认真学研各名家书法，取众之长，补己之短。积极参与全国性的书法大赛。

沈志昂先生的作品师古不泥、挥洒自如、飘逸舒展、点画劲挺、和谐呼应、浑然一体、妙趣无穷、美不胜收。作品在国际和国家级大赛中多次夺冠，博得有关领导和艺术界的高度关注。鉴于沈志昂先生对中华传统文化的挚爱和在书法艺术上取得的杰出成就，为国家争得了荣誉。

 

 

 

沈志昂先生从2010年起至今，在国际和国家级大赛中菜获金奖和一等奖六十多次。作品在世界最高艺术殿堂法国卢浮宫、美国纽约、日本、韩国、北京人民大会堂等地展出和收藏。被国家博物馆、国家图书馆等收藏机构收藏。

沈志昂先生现任中国书法家协会理事，中国中外名人文化研究会学术委员会会员，中国翰林书画艺术院副院长，中华书画学会副主席，中国书画家交流协会副主席，牛津艺术学院《博士生导师》，北京大为书画院名誉主席等职。

 

 

 

被文化部授予值得历史铭记的中国关爱农村留守儿童爱心艺术家荣誉称号，国务院国宾礼特供艺术家，中国紫光阁国礼中心国礼艺术家，十大军民艺术家，国宝艺术家等荣誉称号。并在各大赛中被授予中国书画百杰，盛世中国书画名家，中国德艺双馨书画名家，感动中华杰出功勋书画家，传承经典艺术100强书画家等荣誉称号。

 

 

沈志昂在书法修炼的道路上，一步一台阶，步步提升，得楷书端正清秀之形意后，又习二王行书，得流畅飘逸真髓，继而以张旭、怀素贴为师，进军书法艺术的顶尖平台，草书尽得张旭之狂，怀素之癫，下笔如神，笔走龙蛇，在规矩与自由间尽显书情划意，收得书法技艺之大成。

沈志昂从书艺，善学勤修，书法传承于古，又善于创新，作品古风蔚然，新风惠畅，自成一派，风格独具。观其行草书横幅《志当高远》，其行笔之利落，施墨之干净，让人耳目一新，字字如俊男美女，美不胜收。

 

 

从用笔上来看，沈志昂每书一笔一画，皆腕力臂力指力合力超群，执笔如铁，行笔如凿，无论横竖点顿，皆落笔如盘石，石破天惊，拥力透纸背的骨力。行笔速度因力道足而显凝浑沉稳，丝毫不见疾笔之飘，迟笔之呆，完全是张驰有道，稳稳当当，大大方方的气势。沈志昂书法用笔，颇具宫廷书法的大气与高贵，笔画一丝不苟，细笔细而生动，粗笔粗却凝浑，行笔构划皆有王侯气象，这种笔体置于厅堂，则尽显帝王之威，大气磅礴！

沈志昂书法用墨，更是独有特色，其手法罕有人能追其一二。观其另一贴作品《抓铁有痕》，其墨色凝重，依墨生意，尽显文意，是笔意和文意精妙合体的圣品绝作。沈志昂在这幅作品中，尽显其用墨的顶尖功夫，极善“守墨”。所谓守墨，应是书家用墨的精深之道：墨色如水，但墨色入纸，却不浸不染，皆能守住行笔边际，墨迹即是笔迹，笔墨合一并行，墨色丝毫不拆解笔道，完全是笔力的纯色表达。如果书法施墨功力不足，则下笔之后，墨色不守笔迹，四散逸逃，会致笔力失凝，呈散破相。很显然，沈志昂用墨，颇知墨质，深明墨性，泼墨时虽然纵墨如飞，但墨色飞而有际，归而有核，绝无逃逸之态。这说明沈志昂书法用墨，已达心笔、心墨皆能合一的创作水准。墨色即是作品之灵，也是创作者释放心之灵的净瓶仙水，墨能随人意，守纵有道，唯沈志昂能为之。因有守墨之功，所以《抓铁有痕》亦成为极具沈志昂作品清爽干净之风的倾心力作。这等清爽干净，功底深厚的书法作品，近年在书法投资市场风生水起，大受青睐，收藏品质日得突显。

 

 

苏士澍对沈志昂先生书法点评：

我和很多热爱书法艺术的朋友一样，是从沈志昂先生的书法作品认识他的，是他的作品吸引了我，久而久之，使我对他有了深刻的了解。

沈志昂有着深厚的书法理论基础，良好的汉字书写功底，广识博学的综合文化素质，刻苦认真的自学毅力与创新精神，优秀的艺术道德境界和艺术品格，这便使他的书法艺术有了灵气和生命力。

综观他的书法作品使人感到新而不薄，华而不媚，成篇作品不失法度，少字作品不失大器，柔刚相济，雄秀并举，血肉丰满，结构天成。师古而不泥古，求新而不取宠。此乃“众多古人铸于心，予以笔，集百家之长融于他自己。”

 

 

他的书法肥而有骨，骨肉相济，活泼而灵动。那用笔的多变，章法的烂熟，上下的映带，左右的顾盼，错落起伏，跃然纸上。在那流动的线条中，方圆、疏密、大小、长短、粗细、浓、淡、枯、湿多变灵活。大气磅礴如行云流水，真可谓标新立异、匠心独具，已有了自己独特的笔法和别具一格的艺术表现形式。

他的艺术魅力不仅仅给人以艺术欣赏，而且给人以精神享受。他的作品，“柔中有刚、秀中见奇，乃笔爽爽而有神助。”我“赏罢沈志昂的书法，再理解书中内容，真有沐浴、更衣、焚香之后捧读线装书之感。线香、墨香、字香、文香四香皆溢，鼻舒、眼悦、心旷、神怡四享俱佳。”写出了读者的真情实感。

 

 

他并没有骄傲，他认为书法的最高境界是写心、写思想、写感情。沈志昂先生的书法已达到了这一境界。他把传统的书法技巧有机地同现代书法相结合，用抽象的奇妙书法技巧大胆地创新，其丰富的墨色变化妙不可言，字一笔书就，一气呵成，俨然蛟龙戏水，巨龙游天，把写意画的用笔手法溶入字中，字中有画，画为字用，行笔错落起伏，气度非凡，使观者叫绝。写出了他对笔墨人生的感悟。

对于沈志昂先生来说，书法是他一生的热爱和追求，也是因为这份执着，他的人生比平常多了几份坎坷，也多了几份精彩。

万般皆下品，唯有读书高，书法家沈志昂，他以外若飞仙，飘逸洒脱，内似硬汉，刚筋铁骨，一笔一划写出恒久的人格魅力。他甘于寂寞，以天生的素质对书法这种艺术的醉梦般的钟情使自己一步一步地走向了书法艺术的殿堂。

网友评论：

首先觉得书法艺术不管在过去、现在还是将来，都是以水墨线条阴阳表达的艺术，阴阳包括水墨之黑白、粗细、浓淡、疏密、虚实等阴阳平衡程度以及书写的快慢、好差效果，整体平衡、效果好的，其艺术性就强，而达到绝妙者堪称为大师，书法家沈志昂先生正是众多人眼中的大师。

 

 

在如今的社会中，高价成交的画多，高价成交的书法少。因画比书法贵，创作画比创作书法用的时间多，而产生“画好画比写好字难”的看法。其实写好字比画好画更难。君不见在中国历史上出名的好书法家比出名的好画家少得多吗？虽然好画家画画也像书法家写字似地一笔一笔画出，但每一笔都不一定有书法家写字那样要求严格。书法家在写字时要求每一笔都要写得很精到。一笔写坏了整个字让人看着很别扭，甚至通篇字都让人看着很别扭；而画家画坏了一笔，却往往看不出来，改一改说不定还可以出彩。古时很多书法家练字都很刻苦，用了大量的笔和墨，因而产生“笔冢”和“墨池”的故事。可见一个好的书法家从练习书法到掌握书法积累的时间，比一个好的画家从学画到画好画积累的时间不但不少，或许还长，只不过现场表达时，书法家用的时间比画家用的时间少罢了。二三十岁就出名的画家有，二三十岁出名的书法家谁见过？

 

 

 

 

书法中的“书”乃“写”也，“法”为法规、法则、法度，“书法”乃写字的法则。我们通常把按着一定书写法则写的有审美价值的字，称为书法，精此道者为书法家。而不可把一般的毛笔字叫“书法”，把用毛笔字写字的人都叫“书法家”。我们为什么不管外国人写的外文叫“书法”？那是因为字母一没有审美价值的间架结构，二没有审美价值的行笔法则，它只是代表语言的符号，而不是有审美价值、有经济价值的艺术作品。中国文字就不同了，它是拼音字母的升华，它一方面有审美价值的间架结构，同时有审美价值的行笔法则，所以它不但是语言的载体，而且还能成为有审美价值和高经济价值的艺术作品，当今社会类似书法家沈志昂先生这样的书法大师更是少之又少，书法是中国文字特有的财富，而书法家更是创造文字财富的人才。